ఒపెరా మరియు భారతీయ సంగీతం(త్రివేణి )

(దిలీప్ కుమార్ రాయ్ కళాప్రస్థానాన్ని ప్రత్యేకంగా ప్రస్తావిస్తూ

రచన: కాళిదాస్ మజుందార్- ఆంగ్ల రచనకు నా అనువాదం

సంగీతంలోని నాటకీయ లక్షణాలను—అదీ సంప్రదాయ భావనలకు భిన్నంగా—వివరించడమే ఈ సమీక్ష ఉద్దేశ్యం. మన దేశంలో ‘సంగీత నాటకం’ (music-drama) అనే ప్రక్రియ పెద్దగా ప్రాచుర్యంలో లేదన్న విషయాన్ని ముందుగా గుర్తించాలి. అయితే, దీనిని కేవలం ఒక సంగీత ప్రక్రియగానే కాకుండా, ఊహించని అవకాశాలు కలిగిన ఒక అద్భుతమైన స్వచ్ఛమైన కళారూపంగా పరిచయం చేయడం మా లక్ష్యం.

మా అభిప్రాయాలను ఒప్పించే రీతిలో వివరించడానికి ఒక నిర్దిష్ట ఉదాహరణ అవసరం; ఈ విషయంలో దిలీప్ కుమార్ రాయ్ సాధించిన విజయాలు మాకు ఎంతగానో ఉపయోగపడతాయి. ఆయన భారతీయ భాషలలో ఆలపించిన పాటలను చర్చించడం మరియు వాటిలో వ్యక్తమైన నాటకీయ పరిణామాన్ని అధ్యయనం చేయడం మాకు అనుకూలంగా ఉంటుంది.

ఆయన బెంగాలీ పాటలలో ఒకటైన ‘హే మోహన్ బజావో బాన్షీ’ (ఓ మంత్రముగ్ధుణ్ణి చేసేవాడా, నీ వేణువును వాయించు) నాకు ఒక లయబద్ధమైన క్రియలా అనిపించింది. ఇది ఒక నిర్దిష్ట లక్ష్యాన్ని సాధించే ప్రయత్నంలో భాగంగా, పరస్పరం అనుసంధానించబడిన భావోద్వేగాల పరంపరను తెలిపే నాటకీయ ప్రదర్శన—అంటే ‘ఒక ప్రదర్శన పరిధిలో ఇమిడి ఉన్న ఆకాంక్ష’. ఇందులో చర్య (action), పాత్ర చిత్రణ, స్థానిక వాతావరణం (local colour) అన్నీ ఆ అమరమైన పాట ద్వారా వ్యక్తమయ్యాయి.

లయబద్ధమైన క్రియలో దీనికి ఒక బాహ్య రూపం (objective side) ఉంది; పాట వేగం, తీవ్రత శృతి స్థాయిలలో మార్పుల ద్వారా క్రమంగా పుంజుకునే గతిని సృష్టించి, ఆ క్రియను వివరంగా ఆవిష్కరించారు. దీనిలోని గీతాత్మకత (lyrical element) ప్రధానంగా దాని రమణీయ సౌందర్యం, శ్రావ్యమైన సూక్ష్మతలు, మధురమైన స్వరమేళనాలు, అద్భుతమైన స్వర మార్పులు, మనసును హత్తుకునే రాగాలు  గాత్ర విన్యాసాలలో ఇమిడి ఉంది. రెండవది, శ్రోత ఆత్మలో ‘అగోచరమైన అనంతాల’ దర్శనాన్ని మరియు ‘వర్ణించలేని ఆనందానుభూతిని’ కలిగించే ప్రేరణాత్మక ఉద్వేగం ఇందులో ఉంది.

దీని లయబద్ధమైన స్వభావం కారణంగా, ఆ నాటకీయ ప్రదర్శన సహజంగానే ఒక నృత్య సన్నివేశాన్ని—అది అలల నృత్యం కావచ్చు లేదా మానవ పాదాల కదలిక కావచ్చు—తలంపుకు తెచ్చింది.

నాటకంలో మాదిరిగానే, ఈ పాటలో కూడా స్పష్టంగా కనిపించే ఆరోహణ, పరాకాష్ట (climax), విరామం  ముగింపు (denouement) వంటి దశలు, అలాగే వివిధ స్వరాల మధ్య పరస్పర క్రీడలు (interplays) ఉన్నాయి. ఆ పాట యొక్క సాహిత్యపరమైన అంతరార్థాలు ఏమైనప్పటికీ, స్వరస్థాయి  ధ్వనిలో పెరుగుదల వంటి ఇతర విషయాలు సూచించినట్లుగా, ఆ పాటలోని మూలభావం గాయకుడు ఆదర్శం కోసం చేస్తున్న తీవ్రమైన అన్వేషణ అని నాకు అనిపించింది. అదే సమయంలో, లయలో వేగం పెరగడం ఆ ఆదర్శాన్ని సాధించడానికి చేసే పోరాట తీవ్రతకు ప్రతీకగా నిలిచింది.

ఆ పాట నాలో రేకెత్తించిన భావాలు, ఈ క్రింది భావనాత్మక చిత్రణలోని ఒక ఊహాత్మక పడవ నడిపేవాడి భావాలను కొంతవరకు పోలి ఉన్నాయి:

పాట ప్రారంభంలో దాని స్పందన స్థిరంగా ఉంది: తలపైన నిర్మలమైన, మూగ ఆకాశం ఉండగా, రాబోయే తుఫాను గురించి ఎలాంటి ముందస్తు సూచన లేనప్పుడు, నిశ్శబ్దమైన జలాల్లో తెడ్డు వేస్తున్న ఒక పడవ నడిపేవాడి స్థిరమైన గుండెచప్పుడు వలె. ఆపై తన పనిలోని ఆనందం, తన ఉల్లాసభరితమైన పరిసరాలలోని సంతోషం…..ఆ సంతోషకరమైన లయబద్ధమైన ముఖభావము…..ఆ తుఫాను…….ప్రకృతి ప్రకోపం……ఆ తాండవ నృత్యం……ఆ పోరాటం…….ప్రకృతిపై విజయం…..ఆ పారవశ్యం……ఆ ప్రశాంతమైన విశ్రాంతి యొక్క ఔన్నత్యం…….సాధారణ స్థితికి తిరిగి వచ్చేవరకు ఆ ప్రయాణం అలసటతో, నీరసంతో సుదీర్ఘంగా సాగడం.

ఆ ఆకర్షణ వేగంగా కనుమరుగైంది, నటరాజు యొక్క స్పందిస్తున్న దర్శనం యొక్క జ్ఞాపకాన్ని  ప్రేమ, జీవితం, రహస్యం అనే ప్రాకృతిక రాగాలకు అతను చేసే నిరంతర ఉద్వేగభరితమైన నృత్యం యొక్క జ్ఞాపకాన్ని మిగిల్చింది.

సంగీతం యొక్క అనుకరణరహిత  ఆదర్శ స్వభావం గురించిన పురాతన సిద్ధాంతం దృష్ట్యా, సామాన్య పాఠకుడికి ఇది వింతగా అనిపించినప్పటికీ, ‘నిర్దిష్టమైన మరియు నశించిపోయే దృగ్విషయాల చిత్రాలను రేకెత్తించే పరధ్యానపు విధి అందులో ఉండదు,  దాని ద్వారా అన్ని నిర్దిష్ట ఆలోచనలు లేదా చిత్రాల నుండి పూర్తిగా వేరుగా ఉండే భావోద్వేగానికి వ్యక్తీకరణ ఇవ్వబడుతుంది’ అనే సూత్రం ఉన్నప్పటికీ, విస్తృత అరిస్టాటిల్ భావనలో అనుకరణ అంటే సంగీతం పరోక్ష అనుకరణే అయినా, నాకు ఉదయ్ శంకర్ యొక్క తాండవం లేదా శివ నృత్యం దర్శనమిచ్చింది (రాయ్ సంగీతం యొక్క విలక్షణ స్వభావం సూచించినట్లుగా). సంగీతం ద్వారా స్పృశించబడిన కదలికల సేంద్రీయ పరిణామం గురించిన నా భావనకు అనుబంధంగా, ఆ నృత్యం అనుబంధ నియమాల ప్రకారం, దాని గతం మరియు భవిష్యత్తు చరిత్రలతో కూడిన ఒక తుఫాను వీచిన దృశ్యాన్ని తక్షణమే గుర్తుకు తెచ్చింది. ఆ పాట హృదయంలో కురిపించిన “అంతర్గతమైన, అవ్యక్తమైన, వైవిధ్యభరితమైన, మైమరపించే భావోద్వేగాల వెల్లువ” యొక్క వాస్తవికత, తీవ్రతతో పోలిస్తే ఆ దృశ్యరూప ముద్ర అంత స్పష్టంగా లేదు, ఎందుకంటే ఆ దృశ్యరూప ప్రభావం కేవలం ద్వితీయమైనది  ఉత్పాదకమైనది. అయినప్పటికీ, సంగీతానికి చిత్రాలను సృష్టించగల సామర్థ్యం ఉందా అనే ఆసక్తికరమైన ప్రశ్నను అది లేవనెత్తింది; అవి ఖచ్చితంగా నిర్దిష్టమైనవి కాకపోయినా, ఆదర్శవంతమైన చిత్రాలు. నేను కేవలం ఒక ఆత్మను మాత్రమే కాకుండా చలనాన్ని,  కేవలం చలనాన్ని మాత్రమే కాకుండా చలనంలో ఉన్న ఆకారాలను కూడా గ్రహించాను. కీట్స్ రచనలలో గ్రీకు కలశం నాటకీయ కల్పనలన్నింటినీ ప్రేరేపించినట్లే, రాయ్ యొక్క సుసంఘటిత సంగీతం కూడా, లయ రూపాల కళాత్మకతను ఉత్తేజపరచడం ద్వారా, గాయకుడి మనసులోని అంతర్గత సంఘర్షణకు ప్రతీకగా నిలిచే ఒక నృత్య దృశ్యం యొక్క దర్శనాన్ని నాలో కలిగించింది – కొన్నిసార్లు “విశాలమైన వైభవం వెనుక నిశ్శబ్దంగా ఉన్న పరమాత్మ కోసం ఆత్మ ఆర్తనాదం”, మరికొన్నిసార్లు “తన స్వంత సామరస్యపు అగ్నితో ప్రజ్వరిల్లడం” – ‘శాశ్వత శిశువు యొక్క ఆర్తనాదం.’

గత శతాబ్దంలో ఐరోపాలో ఒపెరా విజయం సాధించే కాలం వరకు, సంగీతంలోని ‘నాటకీయ’ గుణం ఒక చర్చనీయాంశంగానే ఉండేది. ఇప్పుడు అది ఒక స్థిరపడిన వాస్తవం. అయినప్పటికీ, అత్యధిక భారతీయులకు, సంగీతంలోని ఈ ‘నాటకీయ’ శక్తిని చాలా మంది భారతీయ సంగీతకారులు స్పష్టంగా అందించలేకపోయారు. దిలీప్ కుమార్ రాయ్ సంగీతాన్ని విశ్లేషించడం ద్వారా, సంగీతంలోని నాటకీయతను (dramatic quality) మేము కొత్తగా నిరూపించడానికి ప్రయత్నిస్తాము. ఈ సందర్భంలో, పందొమ్మిదవ శతాబ్దపు సంగీత విద్వాంసుడు దివంగత శ్రీ కృష్ణధన్ బెనర్జీ చేసిన వ్యాఖ్యలను గుర్తుచేసుకోవడం సముచితం. ఆధునిక కాలపు పెరుగుతున్న మరియు సంక్లిష్టమైన అవసరాలకు అనుగుణంగా ‘నాటకీయ సంగీతం’ (dramatic music) ఎంత అవసరమో గుర్తించి, దాని ప్రాముఖ్యతను చాటిచెప్పిన  భవిష్యత్తులో అది తప్పక వస్తుందని జోస్యం చెప్పిన మొదటి భారతీయుడు ఆయనే కావడం విశేషం. ఈ నాటకీయ సంగీత విధానానికి నాంది పలికి, దానిని మానసిక భావ వ్యక్తీకరణకు ఒక కళాత్మక సాధనంగా ఉపయోగించిన దిలీప్ కుమార్ రాయ్, భారతదేశంలో దీనికి ప్రధాన ప్రతిపాదకుడు మరియు దీని సామర్థ్యంపై దృఢమైన విశ్వాసం కలిగిన వ్యక్తి. “సాహిత్య ప్రక్రియలలో నాటకం అత్యున్నత పరిపూర్ణతను కలిగి ఉన్నట్లే, సంగీతంలో అత్యున్నత పరిపూర్ణత ‘నాటకీయ సంగీతం’లోనే ఉంటుంది… నేడు మన దేశంలో వాడుకలో ఉన్న సంగీత రీతులు నాటకీయమైనవి కావు – అవన్నీ కేవలం ‘బైఠకీ’ (కేవలం వినడానికి ఉద్దేశించిన గానం) తరహావే. నాటకీయ సంగీతాన్ని సాధించడం చాలా కష్టం; దీనికి రాగాలు  పాత్రల స్వభావంపై తగిన అధ్యయనం, పరిజ్ఞానం అవసరం. మానవ మనస్సులోని భావోద్వేగాలను  మానవ చర్యలతో సంబంధం ఉన్న బాహ్య ప్రపంచంలోని సంఘటనలను రాగాల ద్వారా వ్యక్తీకరించడం, తద్వారా శ్రోతల మెదడులో ఒక నాటకీయ అనుభూతిని లేదా భ్రమను కలిగించడం నాటకీయ సంగీతం యొక్క పని.” (ఇది దివంగత కృష్ణధన్ బెనర్జీ రాసిన ‘గీత-సూత్రసార’ (11వ అధ్యాయం) నుండి గ్రహించిన అంశం; దీనిని దిలీప్ కుమార్ రాయ్ మరియు నిషికాంత తమ ‘గీతశ్రీ’లో బెంగాలీలో ఉదహరించారు, ఇక్కడ రచయిత దానిని అనువదించారు). భారతీయ ‘యాత్రలు’ (జానపద నాటక ప్రదర్శనలు) మరియు థియేటర్లలో వాడుకలో ఉన్న గాత్ర సంగీతం ప్రధానంగా నటుడి లేదా వక్త యొక్క చర్యలను భావోద్వేగాల పరంగా వివరించడానికి లేదా నొక్కి చెప్పడానికి ఉపయోగపడే పాటల రూపంలో ఉంటుంది; లేదా అవి ఆయా సందర్భాల వాతావరణానికి అనుగుణంగా ఉంటాయి. వాగ్నర్ లేదా దిలీప్ కుమార్ రాయ్ వంటి వారి నిజమైన నాటకీయ పాటలకు ఉండే శక్తి – అంటే ప్రత్యేక సందర్భం లేకపోయినా స్వతంత్రంగా నాటకీయ భావాలను రేకెత్తించడం, ఏదైనా చర్య యొక్క అనుభూతిని కలిగించడం – ఈ సాధారణ పాటలకు చాలా అరుదుగా మాత్రమే ఉంటుంది. అయితే, భారతీయ థియేటర్లు  చలనచిత్రాలలో వాడే నేపథ్య సంగీతం (background music) నాటకీయ సంగీతపు అంశాలతో కూడినదే అయినప్పటికీ, అది ఇంకా ప్రాథమిక దశలోనే ఉంది. బహుశా ఈ ప్రభావమే—”ఈ ప్రభావం ఆధారపడి ఉండే ధ్వనుల సంబంధం, అనుక్రమం మరియు కలయిక యొక్క నియమాల యొక్క అత్యంత అమూర్త మరియు విస్తృతమైన స్వభావాన్ని, శిక్షణ పొందిన మేధోపరమైన గుర్తింపుతో ఇది ముడిపడి ఉన్నా లేకపోయినా,” షోపెన్‌హౌర్‌ను అగ్రగామిగా కలిగిన కొంతమంది మేధావులు, తెర వెనుక నుండి వచ్చే ఒక స్వరానికి, అంటే వస్తువుల యొక్క కేంద్ర ప్రయోజనాన్ని  లోతైన సారాన్ని వ్యక్తపరిచే ఒక సార్వత్రిక స్వరానికి, మనకు ఉన్న అత్యంత సమీప సామీప్యాన్ని సంగీతంలో కనుగొనడానికి కారణమైంది.”

ధ్వని అనేది తరంగ-చలనం. అది తనలోనే ప్రకంపిస్తుంది. నిర్దిష్ట ఆలోచనలను వ్యక్తపరచడానికి సృష్టించబడిన పదాల వలె కాకుండా, అది తనను తాను వెల్లడిస్తుంది. ఒక ధ్వనుల సముదాయాన్ని—వాటిని మనం సంగీత పరమాణువులు అని పిలవవచ్చు—మరొక సముదాయంతో ఒక ప్రత్యేకమైన ఆకృతీకరణ చేయడం ద్వారా, ధ్వని-తరంగాల కలయిక సాధించబడుతుంది.

ఆ పాట పరాకాష్టకు చేరకముందు, అది సృష్టిలోని వేదనను స్పష్టంగా ప్రదర్శించింది. అది సంగీతపు ఆర్భాటం కాదు. అది ఒక గంభీరమైన నిర్మాణం  ఒక పరిణామ ప్రక్రియ యొక్క భావనను, సేంద్రీయ ఐక్యతను, పొందికను, భిన్నత్వంలో ఏకత్వాన్ని ప్రదర్శించింది. ఆయన ‘ఉదాసి’ (నిర్లిప్తమైనవాడు), ‘బ్యాథ’ (దుఃఖం) వంటి కొన్ని పదాలను అనంతమైన రంగులతో, ఆత్మను కదిలించే తపనతో పదేపదే పలికారు; ‘దీర్ఘకాలం సాగదీసిన అనుసంధాన మాధుర్యం’ వలె వాటి రసాన్ని పిండేసినట్లుగా అనిపించింది. అవి ఇప్పటికీ నా జ్ఞాపకాలలో మరపురాని ఆకర్షణ మరియు వెంటాడే రాగాల కాంతివలయంలో ఏకాంతంగా నిలిచి ఉన్నాయి.

ఇప్పుడు, నాకు తోచిన విధంగా ఆయన పాటల సాధారణ ముఖ్య లక్షణాలను క్లుప్తంగా వివరిస్తాను. శ్రోతను వెంటనే ఆకట్టుకునే మొదటి ముఖ్య లక్షణం ఆయన భావ వ్యక్తీకరణలలోని సహజమైన ఆశువుగా చెప్పే గుణం. “ఆయన స్పృహతో కూడిన కళాకారుడు కాదు” – అని బెంగాల్ యొక్క గొప్ప, బహుశా అత్యంత గొప్ప శాస్త్రీయ గాయకుడైన నా ఆత్మీయ మిత్రుడు శ్రీ విశ్వదేవ్ చటర్జీ అంటారు. దిలీప్ కుమార్ రాయ్ మానవ మనస్సును కదిలించే ఆశయం, ప్రేమ, విశ్వాసం, ఆధ్యాత్మిక అనుభూతి వంటి గంభీరమైన విషయాలను నిజంగానే “పూర్తి స్వరంతో సునాయాసంగా” గానం చేస్తారు. ఆయన సంగీతంలో ఒక సునాయాసమైన ప్రవాహం ఉంటుంది, అది తరచుగా కొండ సెలయేరు లేదా ఉరకలేసే జలపాతం యొక్క అజేయమైన స్ఫూర్తితో నిండి ఉంటుంది. రెండవ లక్షణం ఆయన పాటలోని జీవం లేదా దరద్. ఆ పాటలు అత్యంత సజీవంగా, వాటి సృష్టికర్త యొక్క అద్భుతమైన భావోద్వేగ మరియు మేధోపరమైన వ్యవస్థీకరణ స్ఫూర్తితో నిండి ఉంటాయి. మూడవదిగా, ఆయన పాటల భావనలోనూ, వాటి రూపకల్పనలోనూ ఒక మహాకాయుని వంటి విశాలత్వపు లక్షణం నిరంతరం కొనసాగుతూ ఉంటుంది. ఇది గంభీరమైన శ్రోత యొక్క కళాత్మక కల్పనా నేపథ్యాన్ని తాకుతుంది. ఉదాహరణకు, అతని ‘ఏషో మా విజయ’లో, సముద్ర తీరంలోని ఒక దేవాలయంలో భక్తుడు చేసే ఆరతి-నృత్యం వంటి చిత్రణ అందించబడింది; భక్తునితో సానుభూతితో ఉవ్వెత్తున ఎగిసిపడే సముద్రం నాట్యం చేస్తూ, దానికి తగిన నేపథ్యాన్ని సమకూర్చింది.5 అతని ‘సూర్యముఖి’లో కనిపించే, అఖర్ స్వరాలతో కూడిన మల్కోష్ రాగంలోని అతని ప్రసిద్ధ గీతం, విశ్వం యొక్క వినాశనం, సృష్టి  నిర్వహణకు సంబంధించిన ఒక అద్భుతమైన త్రయం. ఆ గీతంలో ఆవాహన చేయబడిన దేవత, తన ప్రాకృతిక నృత్య-గీతంలో, ఈ త్రివిధ క్రియను లేదా ప్రపంచ మార్పును సూచించింది. అది మానవ భావోద్వేగాల యొక్క ఒక మహా సుడిగుండం. నేటి భారతీయ సంగీత చరిత్రలో మునుపెన్నడూ లేనిది. దానిలోని గాఢమైన కరుణ, ఉప్పొంగే తీవ్రత,  నూతనమైన సాంకేతికత అన్ని విమర్శలను నిశ్శబ్దం చేసి, తన ఉధృతమైన కదలికతో శ్రోతలను పూర్తిగా వేరే లోకానికి తీసుకువెళ్ళింది. ఆ పాటను వినకుండా దాని గురించి ఏ అవగాహనా ఏర్పరచుకోలేము. నాలుగవదిగా, ఆ పాటలకు అన్ని నిజమైన లలిత కళల యొక్క శక్తి ఉంది—అదేమిటంటే, శ్రోత యొక్క మారుతున్న గ్రహణశక్తికి అనుగుణంగా వారి మనస్సులో పునరుత్పత్తి చెందే సామర్థ్యం;  చాలా మంది సంగీత కళాకారుల కళా వ్యక్తీకరణల ద్వారా అరుదుగా సాధించబడే ఒక రకమైన పారవశ్యాన్ని లేదా సౌందర్యాత్మక పారవశ్యాన్ని తరచుగా కలిగించే శక్తి. దిలీప్ కుమార్ రాయ్ నుండి మనం వినే రాగాలు తరచుగా మనలోపల, వెలుపల ఉన్న శాశ్వత ఆత్మ యొక్క సంగీతమైన ‘వినబడని రాగాలను’ సులభంగా రేకెత్తిస్తాయి లేదా వాటి వైపు నడిపిస్తాయి:

“విన్న రాగాలు మధురమైనవి, కానీ వినబడనివి

మరింత మధురమైనవి, కాబట్టి, ఓ మృదువైన వేణువులారా, వాయిస్తూనే ఉండండి;

ఇంద్రియ చెవులకు కాదు, కానీ, మరింత ప్రియమైన

ఆత్మకు స్వరరహిత గీతాలను వినిపించండి.”

ఐదవదిగా, నూతన ఆలోచనా విధానాలు  దృక్పథాలు, ప్రతీకాత్మకత, సూచనాత్మకత,  సున్నితమైన, సందర్భోచితమైన కవిత్వం—ఇవి కొన్నిసార్లు ఆంగ్ల  బెంగాలీ సాహిత్యంలోని ‘తాత్విక కవులను’ గుర్తుకు తెస్తాయి—ఒక ఇతిహాస స్థాయి విశాలమైన కాన్వాస్‌పై శృంగారభరితమైన ఆకర్షణతో, ఇంద్రధనుస్సులా మెరిసే వైభవంతో చిత్రించబడ్డాయి. “దిలీప్ కుమార్ రాయ్ హిందుస్థానీ రాగాల సంక్లిష్టత కంటే బెంగాలీ సంగీతంలోని పద విలువకు ప్రాధాన్యతనిచ్చారు,  బెంగాలీ సంగీతంలో తాన్ యొక్క విస్తృత పరిధిని ప్రదర్శించారు.” అతను గమక్ కోసం హల్లులను, సంయుక్త అక్షరాలను,  తాన్ కోసం అచ్చులను సముచితంగా ఉపయోగించాడు;  తన సుసంపన్నమైన అప్పాయిజనాటాలతో “పద ప్రక్షేపణలు  రాగ విస్తరణల ద్వారా భావవ్యక్తీకరణ”ను కోరాడు. అంతేకాకుండా, అతను పదాలను రాగాలతో అద్భుతంగా మేళవించాడు. తన సంగీత ప్రదర్శనలకు పరిచయ ప్రసంగంలో, అతను ఈ కలయికను ఒక యాంత్రిక మిశ్రమంలా కాకుండా, ఒక రసాయన సమ్మేళనంలాంటిదని పోల్చాడు. లక్నో విశ్వవిద్యాలయానికి చెందిన ప్రొఫెసర్ ధుర్జతిప్రసాద్ ముఖర్జీ చెప్పినట్లుగా, ఆయన పాటలు కవిత్వం, రాగం మరియు ఆలోచనల అద్భుతమైన సమ్మేళనంలో అర్ధనారీశ్వరుని సమతుల్య సౌందర్యాన్ని కలిగి ఉంటాయి కానీ గ్రీకు సటైర్ లేదా సెంటార్ యొక్క వికారమైన జంతురూపాన్ని కాదు. ఆరవదిగా, ఆయన తన ప్రఖ్యాత తండ్రి ద్విజేంద్రలాల్ సంప్రదాయాన్ని కొనసాగించారు. ప్రొఫెసర్ ధుర్జతిప్రసాద్ ప్రకారం, ద్విజేంద్రలాల్ మొట్టమొదట పాశ్చాత్య శైలిని, ముఖ్యంగా తన ప్రసిద్ధ హాస్య గీతాలలో పరిచయం చేశారు. ఆయన దానిని ఉత్సాహంతో, జీవశక్తితో నిండినదిగా ప్రశంసించారు. తుమ్రీ-దాద్రా, క్వాసీ-ధ్రుపద, టియోట్ మరియు సుర్-ఫంక్టల్, ఇంకా “వాల్ట్జ్ యొక్క స్పష్టమైన ప్రతిధ్వనులు కలిగిన” అనేక ఇతర రాగాలలో దీనికి తగిన  విలక్షణమైన ప్రదర్శనలు ఉన్నాయని పేర్కొన్నారు. చివరగా, గొప్ప కళ కాలం మరియు ప్రదేశం యొక్క పరిమితులను అధిగమించినట్లే, దిలీప్ కుమార్ రాయ్ సంగీతం ఫాస్ఫరసెంట్ లాంటిది: అది శ్రోతల జ్ఞాపకాలలోని చీకటి మూలల్లో మెరుస్తుంది.

దిలీప్ కుమార్ రాయ్ పాట శాస్త్రీయత, శృంగారభావాల అద్భుతమైన సంగమం – ఎందుకంటే ఇందులో ప్రాతినిధ్యం, భావోద్వేగం అత్యంత కళాత్మకంగా మేళవించబడ్డాయి.

దిలీప్ కుమార్ రాయ్ గురించి మరిన్ని విశేషాలు