ముకుల్ డే: చిత్రకారుడు , ఎచింగ్ కళాకారుడు(త్రివేణి )

రచన: ఓ. సి. గంగోలి-ఆంగ్ల రచనకు నా అనువాదం

మన దినపత్రికలలో రాజకీయ సంఘటనలకు మరియు పరిణామాలకు సాధారణంగా ఇచ్చే అధిక ప్రాధాన్యత, భారతదేశ భవిష్యత్తు చరిత్ర దృష్ట్యా అత్యంత కీలకమైన ఇతర అంశాలను విస్మరించేలా చేస్తుంది. రాజకీయ స్వాతంత్ర్య పోరాట పురోగతిని గొప్పగా చాటడంలోనే అధిక శక్తి వృథా అవుతోంది; కానీ, భారతదేశ సాంస్కృతిక విముక్తికి దోహదపడే ముఖ్యమైన వాస్తవాలను మరియు సంఘటనలను నమోదు చేయడంలో మాత్రం పత్రికలు చాలా తక్కువ శ్రద్ధ చూపుతున్నాయి.

అనేక సంవత్సరాల క్రితం డిసెంబర్ నెలలో జరిగిన ఒక శుభప్రదమైన, ముఖ్యమైన మధ్యాహ్న సమయాన్ని గర్వంగా గుర్తుచేసుకోవచ్చు. అప్పుడు కాంగ్రెస్ అధ్యక్షుడి ప్రసంగాన్ని వినడానికి కలకత్తా నగరమంతా ఒక భారీ పందిరి వద్దకు తరలివెళ్లగా, రచయిత మాత్రం దానికి దూరంగా ఉన్న ఒక చిన్న హాలుకు వెళ్లారు. అక్కడ, ఆధునిక భారతీయ కళ ఆవిర్భావాన్ని గౌరవించడానికి కొద్దిమంది భారతీయ కళాభిమానులు సమావేశమయ్యారు. పరిమాణంలో చాలా చిన్నవిగా, హుందా అయిన రంగుల కూర్పుతో ఉన్న ఆ చిత్రాలు, వాటి అంతరార్థాన్ని గ్రహించగలిగిన వారికి ఒక గొప్ప సందేశాన్ని అందించాయి. ఆలోచనలు ఆశయాలలో అప్పట్లో రాజ్యమేలుతున్న విదేశీ భావజాలం నుండి విముక్తి, నూతన చైతన్యం  ఆధ్యాత్మిక స్పృహతో కూడిన జీవన పునరుజ్జీవన సందేశం అది; ఆ చిత్రాల ద్వారా భారతీయ కళాకారుల బృందం తమ ప్రాచీన భారతీయ ఆత్మను అన్వేషించి, కనుగొని, ఆవిష్కరించింది. ఆ చిన్న ప్రదర్శన క్రమంగా వార్షిక కార్యక్రమంగా మారింది, ఆ ఉద్యమం విస్తరించి భారతదేశమంతటా చిన్న చిన్న కేంద్రాలను ఏర్పాటు చేసుకుంది. అంతేకాక, దాని కీర్తి సముద్రాలు దాటి విదేశీ ప్రశంసలను కూడా పొందింది. అయితే, ఆరంభం నుండే భారతీయుల నుండి ఈ ఉద్యమానికి తగినంత గుర్తింపు లభించలేదు. నేడు కొన్ని వర్గాలలో భారతీయ కళ పట్ల ఆదరణ పెరిగినప్పటికీ, భారతీయులు దీనిని ఇంకా పూర్తిగా అర్థం చేసుకోలేదనే చెప్పాలి. ఆధ్యాత్మిక రాజకీయవేత్త అయిన గాంధీకి మనం గౌరవపూర్వకంగా విధేయతతో నమస్కరిస్తాము, – కవి అయిన టాగోర్ పిలుపుతో, తూర్పు, పశ్చిమ దేశాలను మానవతా వేదికపై కలవమని ఆహ్వానించడానికి మనం సంతోషంగా మన స్వరాలను కలుపుతాము, – యోగి, రహస్య శాస్త్రవేత్త అయిన బోస్‌లో, సజీవ, నిర్జీవాల మధ్య అగాధాన్ని సునాయాసంగా పూడ్చే ప్రాచీన ఋషిని మనం వెంటనే గుర్తిస్తాము, – కానీ ఆధునిక భారతీయ కళాకారుడు మనల్ని ఏమాత్రం ఆకట్టుకోలేడు. అతని రచనలు, ఇప్పటికీ, మనలో చాలా మందికి ఒక మూసివున్న పుస్తకంలాగే ఉన్నాయి. మనం వాటిని చూడటానికి నిరాకరిస్తాము, మరియు వాటి సందేశాలు, రూపం  సౌందర్యం పట్ల మనలో క్షీణించిన అవగాహన అనే అడ్డుకట్టల తలుపులను వ్యర్థంగా తడుతూనే ఉంటాయి. నిజానికి, మన ఆధునిక జీవితంలో కళకు స్థానం లేదు. అది విద్యాబోధన చేసే శక్తి కాదు, మన విద్యావంతులైన కళాభిరుచి గలవారి కాలక్షేపం కూడా కాదు. అది ఖచ్చితంగా మన విశ్వవిద్యాలయాలకు నిషిద్ధ ఫలం. రాజకీయ స్వయంప్రతిపత్తి అనే శుభోదయం, సంస్కారవంతమైన స్వరాజ్యం అనే చిరస్మరణీయ దినం రాకముందే మన సౌందర్య దృష్టి అనే మూడవ కన్ను తెరుచుకునేలా లేదు. ఇంతలో, సంస్కారవంతమైన స్వేచ్ఛ యొక్క నిర్లక్ష్యానికి గురైన ప్రతిపాదకుడు, తన ఉదాసీన సమకాలీనుల నిరాదరణ మధ్య, తన నిశ్శబ్ద కలహాల మేఘాల నుండి భారతదేశ ఆత్మను కాపాడటానికి తీవ్రంగా కృషి చేస్తూ, తన స్టూడియో యొక్క గాఢమైన ఏకాంతంలో మునిగిపోతాడు. భారతీయులు కాని స్నేహితుల ప్రశంసాపూర్వక చిరునవ్వులు తప్ప మరెవరి సహాయం లేకుండా, రాజకీయ వివాదాల తుఫానుల మధ్య కళా జ్వాలను వెలిగిస్తూనే ఉంటాడు. ఒక నందలాల్ బోస్, ఒక ఖితీన్ మజుందార్, ఒక రామారావు, ప్రపంచ ఆధ్యాత్మిక సంపదలకు భారతదేశం అందించిన గొప్ప కానుకలలో ఒకటైన తమ జాతి కళ యొక్క ఉన్నత ఆదర్శాలను, సంప్రదాయాలను ఉన్నతంగా నిలబెడుతూ, ఒంటరిగా, ఎవరూ పట్టించుకోకుండా, తమ అలసిన మార్గంలో ముందుకు సాగుతారు. భారతదేశ ఆధ్యాత్మిక గమ్యం కోసం పనిచేసిన ఈ నిశ్శబ్ద కార్యకర్తలలో ప్రతి ఒక్కరి జీవిత కార్యానికి చెప్పడానికి ఒక ప్రత్యేకమైన కథ ఉంది. వారిలో కొందరు పాశ్చాత్య దేశాలతో ఎలాంటి సంబంధాలు తెంచుకోవడాన్ని ఒక ఆచారంగా మార్చుకోగా, మరికొందరు ఆధ్యాత్మిక మూలాల నుండి పులుముకున్నారు. పాశ్చాత్య కళా ప్రవాహాలను అనుసరించి, విస్తృతమైన, విభిన్న అభిరుచులతో కూడిన స్ఫూర్తితో, వారికి ఎక్కడ దొరికితే అక్కడ పాఠాలు నేర్చుకున్నారు. వారిలో చాలామంది అజంతాన్ కుడ్యచిత్రాలు, రాజపుత్రుల చిత్రాలనే సరిహద్దులకే పరిమితమై తమ ఇళ్లలోనే ఉండిపోయారు. అయితే, మరింత సాహసోపేత స్ఫూర్తి గలవారు తమ విద్యను పూర్తి చేయడానికి, తమ దృక్పథాన్ని విస్తృతం చేసుకోవడానికి, మరియు తమ స్వదేశీ భారతీయ సంస్కృతిని బలోపేతం చేసుకోవడానికి ధైర్యంగా సముద్రాలు దాటారు. తమ సొంత దృక్పథాలకు భిన్నమైన దృక్పథాలతో పరిచయం ద్వారా కలిగే దృక్పథం.

తమ కళా విద్యను పూర్తి చేయడానికి విదేశాలకు వెళ్ళే భారతీయ కళాకారులు, పాశ్చాత్య దేశాల మిరుమిట్లు గొలిపే కాంతి కిరణాల వల్ల తమ వ్యక్తిగత దృక్పథం మసకబారకుండా లేదా కళంకం లేకుండా తిరిగి రావడం చాలా అరుదు. ఈ వైఫల్యానికి సాధారణంగా చెప్పేదేమిటంటే, సగటు స్థాయి లేదా సూక్ష్మ చిత్రకారుడే పాశ్చాత్య కళా పద్ధతులకు లొంగిపోతాడు; ఎందుకంటే, అతనికి సొంత దృక్పథం లేకపోవడం వల్ల, అతను ఇతరుల నుండి మాత్రమే స్వీకరించగలడు, మరియు అతని వ్యక్తిగత దృష్టి లోపం అతన్ని భాషలోనే కాకుండా, ఆలోచనలలో కూడా విదేశీ పద్ధతులను అనుకరించేలా బలవంతం చేస్తుంది. విదేశాలకు వెళ్ళే సగటు కళాకారులకు, ముకుల్ దే ఒక గౌరవనీయమైన మినహాయింపుగా, గొప్ప మరియు గణనీయమైన విలువలను కలిగి ఉండే ఒక ఉదాహరణగా నిరూపించుకున్నారు. ఎందుకంటే, పాశ్చాత్య దేశాల పిలుపు రాకముందే, అతను (డాక్టర్ అబనీంద్రనాథ్ టాగోర్ స్ఫూర్తిదాయక మార్గదర్శకత్వంలో జాగ్రత్తగా శిక్షణ పొంది) స్పష్టమైన దేశీయ మరియు స్వదేశీ దృక్పథంతో అప్పటికే నిష్ణాతుడైన కళాకారుడు. నిజానికి అతని సహజ ప్రతిభ, అతని కళాఖండమైన “ది ఎక్లిప్స్” (అతని తొలి జలవర్ణ చిత్రాలలో ఒకటి, ఇది తరువాత ఒక చక్కని ఎచింగ్‌లో పునరుత్పత్తి చేయబడింది) మరియు అతని అద్భుతమైన పోర్ట్రెయిట్ అధ్యయనాల శ్రేణిలో అప్పటికే స్పష్టమైన లక్షణాలలో అభివృద్ధి చెందింది. నిజానికి, ఇంగ్లాండ్‌లో అతని నివాసానికి ముందు, అతని కళాత్మక దృష్టి తన స్వదేశీ పరిసరాలకు ప్రతిస్పందించడానికి  తన జాతి యొక్క మరింత ప్రాథమిక వారసత్వంచే రూపుదిద్దుకున్నప్పటికీ, తనకు ప్రత్యేకమైన ఒక నిర్దిష్ట వ్యక్తిగత భాషను రూపొందించుకోవడానికి శిక్షణ పొందింది. ఎందుకంటే అతను అజంతా మరియు బాగ్ పుణ్యక్షేత్రాలకు సముచితంగా నివాళులర్పించాడు, ప్రాచీన భారతీయ కళా భాషను ఆకళింపు చేసుకోవడానికి నెలల తరబడి కఠోరమైన శిక్షణను గడిపాడు, దీని కథ అతని “మై పిల్గ్రిమేజెస్ టు అజంతా అండ్ బాగ్” అనే గ్రంథంలో మనోహరంగా వివరించబడింది. అతని ప్రతిభలన్నీ సరిగ్గా క్రమశిక్షణలో పెట్టబడి, అతని దృష్టి తన జాతి మేధస్సు యొక్క కళకు సరిగ్గా దిశానిర్దేశం చేయబడి, అనుగుణంగా మారడంతో, పాశ్చాత్య దేశాలతో సంబంధం వల్ల అతను కోల్పోయేది ఏమీ లేదు, పొందేది అంతా ఉంది.  సరిగ్గా అదే జరిగింది.

మొట్టమొదటి నుంచీ, విలక్షణమైన కష్టాలు గల, భారతీయ కళా సంప్రదాయాలకు పూర్తిగా భిన్నమైన ఎచింగ్ మాధ్యమంలో ఒక కళాకారుడిగా రాణించాలనే తీవ్రమైన కోరికను దేయ్ పెంచుకున్నారు. డ్రై పాయింట్ వంటి పూర్తిగా పాశ్చాత్య కళలో ఒక భారతీయ కళాకారుడు ప్రావీణ్యం సంపాదించడం నిజంగా ఒక అద్భుతం. భారతదేశానికి అత్యంత ముఖ్యమైన మాధ్యమమైన దీనిలో ఆయన సాధించిన గొప్ప విజయం, ఇప్పటివరకు వాటర్-కలర్ యొక్క కొంత ఇరుకైన సరిహద్దులకే పరిమితమైన ఆధునిక భారతీయ కళాభివృద్ధికి ఒక కొత్త మార్గాన్ని తెరిచింది. ఆయన విజయం నిస్సందేహంగా అనేకమంది అనుచరులను కొత్త మరియు మరింత సాహసోపేతమైన ఊహాశక్తితో ప్రయోగాలు చేసేలా ప్రోత్సహిస్తుంది. ఎందుకంటే, “పవిత్ర వృక్షం” యొక్క తన క్లిష్టమైన ఇంకా మంత్రముగ్ధులను చేసే ప్రతీకాత్మకతలో, ఈ మాధ్యమంలో భారతీయ ఇతివృత్తాలలోని ఆధ్యాత్మిక మరియు ఊహాత్మక మూలాంశాల యొక్క అవకాశాలకు దేయ్ ఇప్పటికే ఒక నిదర్శనం ఇచ్చారు. ఆయన అద్భుతమైన చిత్రపటాల శ్రేణిలో, కళాకారుడు మరో అంతే ఆసక్తికరమైన దశలో మనకు కనిపిస్తారు. ఆయన నిజంగా గొప్ప ప్రతిభ మరియు శక్తి కలిగిన చిత్రపట చిత్రకారుడు. ఐన్‌స్టీన్, ఆర్. బి. కన్నింగ్‌హామ్ గ్రాహం, డబ్ల్యూ. డబ్ల్యూ. పియర్సన్, మరియు డాక్టర్ రవీంద్రనాథ్ టాగోర్‌ల చిత్రపటాలు పాత్రల చిత్రణలో ఆయనకున్న నిశితమైన అంతర్దృష్టిని, మరియు ముఖ్యమైన విషయాలను పసిగట్టే నైపుణ్యాన్ని ప్రదర్శిస్తాయి. ఇవి నిజంగా అద్భుతమైన గుణాలు. ఎన్నో ఏళ్ల క్రితం ఆయన గీసిన, ప్రఖ్యాత దక్షిణ భారత సంగీత విద్వాంసుడు శేషన్న యొక్క మనోహరమైన, సున్నితమైన పెన్సిల్ స్కెచ్‌లోనే ఈ లక్షణాలు స్పష్టంగా ముందుగానే కనబడ్డాయి.

అయినప్పటికీ, తన వృత్తి జీవితపు తొలిదశలోనే ఉన్న డే గొప్ప విజయాలు సాధించడం ఖాయం. ఇటీవల కలకత్తాలో జరిగిన ఒక ప్రదర్శనలో ఆయన ప్రతిభకు లభించిన అద్భుతమైన ఫలాలను చూస్తే ఈ విషయం స్పష్టమవుతుంది. భారతదేశానికి ఆయన తిరిగి వచ్చిన తర్వాత జరిగిన మొట్టమొదటి ప్రదర్శన ఇది. దీని తర్వాత మరెన్నో ప్రదర్శనలు జరుగుతాయని ఆశిద్దాం. ఒక కొత్త రంగంలో ఈ సమర్థుడైన మార్గదర్శకుడి కృషికి మన స్వాగతం, హృదయపూర్వక ప్రశంసలతో మరియు ఆచరణాత్మక స్పందనతో లభిస్తుందని ఆశిస్తున్నాము. ఎందుకంటే, కళ అనేది ప్రశంస అనే మధురమైన మంచు బిందువులతో మాత్రమే పెరిగే ఒక సున్నితమైన మొక్క అని, నిర్లక్ష్యం అనే ఎండిన ఇసుకలో అది త్వరగా వాడిపోతుందని భారతదేశంలో చాలా అరుదుగా గుర్తిస్తారు.

మీ- గబ్బిట దుర్గాప్రసాద్ -10-7-26-ఉయ్యూరు —